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欧洲美术史第一位农民画家彼得·勃鲁盖尔逝世450周年:一生留

日期:2019-11-16 13:53:35
[摘要] 彼得·勃鲁盖尔《乡村婚宴图》今年是彼得·勃鲁盖尔逝世450周年,是时候揭开其艺术的秘密了。彼得·勃鲁盖尔首次出现在1551年安特卫普行会名单中,换句话说,1551年他成为了一名被认可的独立画家。有一位

彼得·布鲁格尔的“乡村婚礼派对地图”

今年是彼得·布鲁格尔逝世450周年,是时候揭开他艺术的秘密了

彼得·布鲁格尔的《收获》

荷兰画派和意大利艺术的气质都在他的作品中。

在欧洲,有两个叫布鲁格尔的小镇,可能是画家彼得·布鲁格尔的出生地。一个位于荷兰安特卫普东部,离舍尔托不远,另一个位于比利时林堡南部。

彼得·布鲁格尔于1551年首次出现在安特卫普公会名单上。换句话说,他成为了1551年被认可的独立画家。布鲁格尔在安特卫普时,在彼得·库克·范·阿尔斯特手下学习,并与库克的女儿玛丽亚结婚。他最终于1569年在布鲁塞尔去世。

有一位画家对勃鲁盖尔影响很大。他的名字叫希罗尼穆斯·博斯。熟悉艺术史的朋友都应该知道巫师博斯。他来自舍尔托,可以说是布鲁格尔的家乡。虽然按照当时的说法,布鲁格尔应该没有机会成为他的学生,但是在这样的环境影响下,布鲁格尔应该受到玻色艺术的影响..他在博斯的艺术中追求波西米亚式的表达,通过比较博斯的《人间天堂》和布鲁格尔的《死亡的胜利》,我们可以看出博斯幽默风格对布鲁格尔的影响。然后,他以安特卫普印刷出版商杰罗姆·科克的名义工作,他将博世的作品制成印刷品。科克发现了布鲁格尔幽默的设计天赋,并将其视为第二个玻色。

布鲁格尔被正式视为安特卫普艺术家的时期恰好是荷兰艺术史中一个非常关键的时期。那时,他不是一流的艺术家。勃鲁盖尔的作品缺乏当时伟大的气质、古典文化和优秀艺术家的素质。在老一辈艺术家的眼中,布鲁格尔的画不够细致,略显粗糙。在意大利艺术深受影响的时代,他的老师库克也继承了意大利艺术,布鲁格尔也去意大利学习。然而,令人费解的是布鲁格尔的意大利之行并没有影响他的品味。他似乎没有浪漫主义的野心。与他那个时代的艺术家相比,布鲁格尔有意识地选择了保守的道路,直到后期,他才逐渐在绘画中显露出意大利艺术的一些影响。在布鲁格尔的作品中,人物和风景都蕴含着荷兰画派和意大利艺术的气质

彼得·布鲁格尔的“荷兰谚语”

他的人物画很独特,人物的外貌也一样,但丰富的人物使画面生动。

除了直接观察自然,布鲁格尔还喜欢讲一些新奇的故事。他怀疑固有的仪式,怀疑既定的规则,不喜欢神圣的东西。他总是寻求一个新的角度、一张新的面孔和一个更广阔的视角。他想象力丰富,太多的想法常常使他没有时间去了解细节。他总是愿意展示新事物,这种冲动促使他在艺术界充分发挥自己的天性。布鲁格尔展现人物的能力非常强。他的画中有许多人物,但没有一个在态度上是重复的。他不关心表现科学完美的人物视角,而是关心人物的运动,尤其喜欢从特定的角度把握人物不断变化的轮廓。他的行为和动机令人信服。受当时意大利文艺复兴艺术的影响,16世纪荷兰艺术家开始画裸体图像。服装更像是覆盖在图像上的装饰,但布鲁格尔并不这样看待角色。在他看来,人物和服装是作为一个整体存在的。

布鲁格尔的角色通常矮胖,视角从上到下。人们聚集在一起,笨拙但聪明。每个角色都有自己不同的形式,但是没有一个可以和学术人物联系在一起,那些正直傲慢的裸体形象。他放弃了荷兰画家的传统绘画方法,即详细描述人物的形状和纹理。布鲁格尔在制版方面的经验培养了他忽略细节和关注整体的能力。在他的作品中,形象的轮廓清晰明确,他甚至不怕强调人物的轮廓。这种将轮廓线条和传统颜色结合起来的方式使他的照片表面看起来很复古,但这种技术很受欢迎。布鲁格尔没有用传统的构图模式来表达主题,而是把目标放在了整个画面主题的原始设计上。在他的经典作品《荷兰谚语》中,各种各样的人物表现出强烈的荷兰风格。

Bruegel不断展示他的动作,并没有太注意颜色和线条之间的细微差别。他更关心外在而不是精神,更关心类型而不是个人特征。铜铃大眼睛的滑稽而狡猾的农夫头是一种人的形象特征。但是当布鲁格尔描绘大量人物时,几乎相似的面部图像并不会使画面变得暗淡。画面的整体感觉削弱了观众对细节的判断。布鲁格尔的兴趣不在于深入研究个人性格。《四旬斋前狂欢节》和《四旬斋前的辩论》中的人物外貌相似,但他们丰富的性格使整个画面生动。

布鲁格尔先去了法国,然后去了意大利。1553年,布鲁格尔曾写了一部名为《罗马》的作品。他创作的《莱白医生》(Doctor Laibai)也可以看出,他模仿了意大利艺术的特点和风格,长比例的人物和夸张的动作都具有文艺复兴后期噱头的气质,所以有些学者会说,“布鲁格尔作品中对古典艺术的引用,他后期作品中著名的不朽农民形象,以及他后期农民画和山水画中包含的更流畅的空间和构图都来自意大利绘画传统。”

彼得·布鲁格尔,去埃及

最初对人物的关注转移到了风景上,这在400多年前就已经相当先进了。

在15世纪的绘画中,人物通常是画的中心,而风景处于非常远的位置。即使在16世纪,画面上的风景仍然不高。布鲁格尔扭转了这种关系。他质疑这种以人类为中心的绘画。相反,他把人物的形象放在次要位置,把最初对人物的注意力转移到风景上。布鲁格尔作品中的风景有深度也有广度。他致力于探索自然的精神,并偶尔透露自己的个人喜好。在去意大利的路上,布鲁格尔穿过了阿尔卑斯山。他被壮丽的自然景观深深打动,逐渐怀疑传统范式下的景观表现是否正确。根据荷兰画家卡尔·范·曼德尔(Carl van Mandel)的记录,“大师(Bruegel)消化了阿尔卑斯山和岩石,并通过他的绘画展现出来。”同一时期的画家使用陡峭锯齿状的岩石以平面向上的方式绘制风景,而布鲁格尔则选择用对角线的方法渗透到画面中来展现丰富的远景,如《白雪中的猎人》(Hunter in Snow)。

尼德兰中世纪哥特式艺术传统和意大利绘画艺术都在勃鲁盖尔的风景画中表现出来。随着时间的发展,布鲁格尔的山水画逐渐呈现出从微观世界向宏观世界转变的过程。在这种转变中,哥特式艺术与意大利绘画相兼容。布鲁格尔于1565年首次绘制季节性组画,借鉴林堡兄弟月历的创作模式。这组画最初有6幅,每幅都显示了2个月的气候特征。他和他的前任的不同之处在于布鲁格尔更喜欢把数字和月度产量放在次要位置,强调不同月份和季节的氛围。这些画的重点是展示一年中自然本身的变化。例如《黑暗的一天》(Dark Day)(二月)、《牧草收获》(July)和《回归牧场》(November),画面中的场景不仅来自荷兰的本土特色,也结合了布鲁格尔对阿尔卑斯山积雪的记忆。

布鲁格尔是保守的。奥托·贝奈希(Otto Benaishi)曾提到,“布鲁格尔从意大利回到家乡后,立即画下了那不勒斯湾。据我们所知,这是布鲁格尔最早的作品,类似宇宙地图的概念隐含在宇宙的大方位中。同时,球和圆的概念也主导着他的人物画和山水画,所以作者可以向观众传达地球巨大穹顶的感觉。”布鲁格尔在有限的绘画空间中表现出非同寻常的张力,这种绘画方法源于荷兰画派的传统。回顾帕蒂尼尔和博斯的作品,人们可以体验到这个画派的特点。从意大利回到祖国的布鲁格尔非常独立。他没有受到当时流行艺术的影响,仍然遵循传统的荷兰技术。他透过现象看本质,采取理性吸收意大利艺术精髓的方式,从而为荷兰艺术注入了更多的开拓精神,勃鲁盖尔的艺术影响了17世纪的荷兰画家。鲁本斯遵循他的艺术技巧,而伦勃朗吸收了他的绘画精神。尽管布鲁格尔的画并不完美,但他无疑是一位荷兰画家,能够与杨凡·艾克和伦勃朗并肩作战。

彼得·布鲁格尔(Peter Bruegel)非常擅长观察和描述普通人的日常生活。他的画经常在一英尺内展示一个巨大的世界。这幅“儿童游戏”是一幅百科全书式的画。彼得·布鲁格尔(Peter Bruegel)描绘了当时80种儿童游戏:铁环滚动、气球吹制、轿子举升、托举、跳马...画家以精湛的描绘技巧恢复了16世纪一个活跃小镇的风格和特色。

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